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為保存及推廣北港百年藝鎮的傳統保存技術及傳統表演藝術的文化底蘊與精神,雲林縣政府與公共電視合製北港工藝大師紀錄系列—「匠新・匠心」,記錄五位保存技術及傳統表演藝術保存者:傳統表演藝術開路鼓樂保存者李春生、哨角製作保存技術保存者魏幼謙、燈籠工藝保存技術保存者林聰賢、小木作技術保存技術保存者蘇純亮,以及鑿花技術保存技術保存者張旭輝先生,並媒合新世代新銳藝術家與之對話,包含在地深耕的藝術家:太日樂集張呈遠、蔦松藝術中學音樂科系主任范詠喨;享譽國際的服裝設計師江奕勳、建築師廖偉立;以及知名演員暨攝影師林予晞。

北港自明清時期即是台灣重要的貿易經商重鎮,更成為媽祖信仰的中心,人文薈萃,香火鼎盛。「匠新.匠心」紀錄片所拍攝記錄的開路鼓樂、哨角製作技術、燈籠工藝、小木作技術,鑿花工藝,都是因媽祖信仰應運而生的傳統藝術。紀錄片中不僅可見北港地區豐厚的文化底蘊,也讓傳統藝術的美好,藉新的視角折射出更多璀璨、擦出更多的感動,並希望透過創意上的交錯,產生文化及創作上的火花。除了探索傳統工藝「新」價值之外,更挖掘傳統工藝師們內涵的「心」。

五集的紀錄片中,除了有傳統工藝師們的傳統技法及人生故事之外,更帶入現代元素,利用跨界合作的方式,透過不同文化、年齡、階層、職業或是互相對立的兩方,橫跨時間與空間,藉由互相觀看而產生不一樣的火花。傳統工藝師與跨界的現代藝術家捉對辯證,各自堅持,在互相碰撞、學習的過程中,傳統與創新之間的撞擊,我們看到的不是任何一方的妥協或是認同,而是在各自的藝術人文價值與技術基礎上,找到屬於作品更多的可能性,更找回當初創作的初心及熱情。傳統工藝師與現代藝術家透過對話,呈現對人文、對藝術文化的堅持與情懷,正是本片最感動人心的地方。

其中《燈上時裝伸展台》一集,講述時尚設計師江奕勳與森興燈店第五代傳人林聰賢老師在創作上互相激發出獨特火花的故事。江奕勳乃第一位入圍LVMH PRIZE時尚設計師大獎的本土囡仔,也是第一位帶著臺灣在地元素登上巴黎男裝週的時尚設計師。其作品風格亮眼、用色繽紛活潑又大膽,擅長在作品中融合習以為常的在地生活元素,每次新作推出都引起熱烈討論,乃當前最具話題性且炙手可熱的時尚設計界新星。而森興燈店手工燈籠於用色以及造型上維持百年來的傳統,樸實無華的外貌,卻溢滿虔誠信仰及誠敬之心。江奕勳與林聰賢老師、師母及第六代傳人林胤騰等人密切相處,參與觀摩處理竹片到繪製燈籠種種過程。江奕勳除感受到林老師對傳統、神明的使命感之外,更為其謙卑地將自己的生命奉獻給一顆顆乘載著祈願的燈籠的生命姿態所動容。有感於此,江奕勳開始著手設計以森興燈店為主題的服裝與設計。

紀錄片團隊更遠赴巴黎取景,紀錄江奕勳於巴黎時裝週參展的過程中,仍然持續構思、設計作品的過程,並收錄於紀錄片中。希望能夠透過北港工藝大師紀錄系列「匠新.匠心」,以新穎的視覺風格呈現北港藝師的技藝,呈現「新」作品如何去挖掘「心」世界的精彩故事,讓傳統工藝穿上新衣,讓更多觀眾願意貼近、了解關於台灣常民的生活智慧與藝術結晶。

FILM
SEESAW PROJECT

『Seesaw』, another important facility in AC PARK, is a spiritual symbol of ANGUS CHIANG's co-creation with different brands and artists. The image of the seesaw conveys balance, interaction and harmony. There must be loads on both sides before this facility can be activated. In the process of up-and-down communication and interaction, it’s as if the two sides are shaking each other's uniqueness through the balance principle of the seesaw, and then fusing together. That’s how ANGUS CHIANG and his/her artworks emerged.

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